《李凭箜篌引》精品课课件范例（高中语文选择性必修上册）

这是一份可直接对照的《李凭箜篌引》精品课课件范例——统编版高中语文选择性必修上册，共 19 页，覆盖从课堂导入、作者解题、诵读整体感知，到意象归类、名句赏析、表现手法归纳与《琵琶行》对比阅读的完整链条。本版走的是“手法归纳 + 对比阅读”的路子。

本页把课件全部 19 页原样放上来：先在预览器里逐页翻看，再看逐页结构表弄清每一页承担什么任务，最后逐环节拆解它为什么这样设计，并对照精品课评审的四个硬指标，指出哪里做得好、哪里还需要补。

使用建议：这份课件的长处是“方法可迁移”——它把写音乐的手法整理成四张并列卡片，并单开一页与《琵琶行》逐项对读。如果你的课堂希望学生在课后能自己分析同类作品，本页第 12、15 两页值得直接借鉴。

一、课件基本信息

二、课件在线预览（全 19 页）

下方为课件全部 19 页，可像翻 PPT 一样逐页查看：上方环节标签可直接跳到对应段落，缩略图条可任意点选，点击大图可放大。
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课件在线预览第 01 页 / 共 19 页

导入与目标P1–3 作者·解题·背景P4–5 初读与整体感知P6–8 意象与名句赏析P9–11 表现手法与艺术特色P12–13 主旨探究与对比阅读P14–15 当堂练习与收束P16–18 作业布置P19

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导入与目标封面：课题与教材信息

基础教育精品课统一版式，标注“高二／语文（统编版）”与课题，右侧配箜篌与弹奏者线描插画，色彩比第 1 版更素净。

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三、逐页结构与教学环节一览

把 19 页拆成可检索的结构表——哪一页承担哪个环节、这一页要解决什么问题，一目了然，也便于对照自己的课件查漏。

四、环节结构深度解析

1. 课堂导入（第 2 页）——用一个矛盾问题开场

第 2 页没有沿用“听一听、想一想、说一说”的生活情境铺垫，而是直接抛出核心矛盾：音乐是无形的，但优秀的诗人却能把它写得可见、可感、可描；接着点出本诗的特殊性——李贺没有直接描写乐声，却用瑰丽的想象写出了震撼人心的听觉盛宴。最后立起主问题：诗人是怎样把看不见的音乐写得如此神奇的。

这个导入比生活情境更“紧”：它一上来就把学生的注意力指向“写法”而不是“感受”，为后面第 12 页的手法归纳页预留了落点。第 3 页的三条目标也比第 1 版多出一条“理解比喻、夸张、通感和侧面烘托等表现手法”，目标与导入完全对齐。

2. 作者与解题（第 4—5 页）——补上第 1 版缺的那一步

第 4 页把作者信息压缩成五条要点，底部单列风格关键词“奇崛 瑰丽 浪漫 想象”，学生一眼就能记住判断标准。第 5 页“题解与背景”是第 1 版没有的一页：左栏逐字拆题（“引”是古诗的一种体裁、“李凭”是唐代著名的梨园艺人、“箜篌”是古代拨弦乐器），点明题目同时交代了写作对象与体裁；右栏补写作背景与“中国指国中，即京城长安”的注释。

把题目拆开讲，看似琐碎，实则是古诗教学的常规动作——尤其对“箜篌”这种学生陌生的乐器，先建立物象认知，后面读“二十三丝动紫皇”才不会有隔膜。

3. 初读与整体感知（第 6—8 页）——两次结构梳理是刻意的

第 6 页初读只做字音与朗读提示，注音量比第 1 版明显减少（只标箜篌、颓、妪、娲四组），把时间让给后面的结构梳理。第 7 页“整体感知”用开篇蓄势、正面描写、高潮迭起、余韵悠长四格环绕中心结论块，中间块一句话总述“借丰富想象与大量通感比喻，全方位描写音乐之美，虚实相生”。第 8 页“结构层次”与第 7 页几乎同构，但每格补上具体诗句与层次判定：起势“先声夺人”，铺写“虚实相生”，高潮“气势推向顶点、想象不断升级”，余韵“余音绕梁，余味悠长”。

第 7、8 页并置是有意为之：第 7 页面向“写了什么”，第 8 页面向“怎么写的、层次如何”，同一张结构图被用了两次，第二次才把评价性语言加进去。对 14 句的古诗来说，这种“重看一遍”的设计比新增内容更有效。

4. 意象与名句赏析（第 9—11 页）——先分类打包，再逐句落点

第 9 页“意象梳理”把全诗意象分四类：自然意象（吴丝蜀桐、高秋、空山、颓云、露脚、冷光、秋雨）、神话意象（江娥、素女、神妪、女娲、吴质、寒兔）、乐部联想（玉碎、凤凰叫、泣露、香兰笑）、总体作用，底部用“意象越丰富，乐声越立体”收束。把意象按“来源”而不是按“出现顺序”分类，学生才看得出这首诗的想象是如何从人间一步步走到天上的。

第 10、11 页分别处理前四句与后四句。以“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”“昆山玉碎凤凰叫”为例，每处都是“先析文本、再定手法”，底部统一归纳本页用到的比喻、通感、侧面烘托；第 11 页处理“融冷光、动紫皇”“石破天惊逗秋雨”“教神妪、老鱼跳波瘦蛟舞”“吴质不眠、露脚斜飞湿寒兔”，底部小结“从人间写到天上，从现实写到神话，诗意愈走愈阔”。两页合起来完成了从“物象清单”到“句意功能”的转换。

5. 表现手法与艺术特色（第 12—13 页）——四张卡片，一次打包

第 12 页是全课的方法论枢纽：比喻（以“昆山玉碎”写乐声激越、以“凤凰叫”写和缓雍容）、通感（以“芙蓉泣露”“香兰笑”把听觉转化为视觉与情感体验）、夸张（“十二门前融冷光”“石破天惊逗秋雨”极写震撼力量）、侧面烘托（江娥素女、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔都因乐声忘情）。四张卡片每张都给定义、举本诗例句、说明效果，底部小结“多种手法交融，使无形乐声化为可见、可感、可描可摹的艺术画面”。

第 13 页“艺术特色”再从想象、烘托、通感三个角度各写一段，并在下排独立给出主旨横幅。先给四大手法，再给三大特色，再给主旨，一层比一层概括——这是本版最清晰的一条收束链，也是最容易被评委看见的部分。

6. 主旨探究与对比阅读（第 14—15 页）——从“这首诗”走到“这类诗”

第 14 页用“一赞技艺、二写感染、三见风格”三层台阶推主旨：先赞李凭的箜篌技艺，再说乐声能感天动地、凸显艺术的巨大力量，最后落到“全诗充分体现李贺诗歌奇崛、瑰丽、浪漫、富有想象的艺术风格”。把主题从“赞美演奏”提升到“风格自证”，比常见的“表达了对音乐的喜爱”高出一个层次。

第 15 页是本版的招牌页：一整张五项对比表，把《李凭箜篌引》与《琵琶行》在描写对象、描写特点、主要手法、情感基调、共同点上逐行对读。第 1 版此处只有一句小结，本版扩成独立环节，底部一句“比较阅读有助于体会不同诗人描写音乐的独特风格”。对比阅读最大的价值是让学生把“这一首的写法”抽象成“这类题材的写法”，课后遇到新篇目时有路可走。

7. 当堂练习、板书与作业（第 16—19 页）——把鉴赏迁移成表达

第 16 页四道当堂练习按认知层级上行：识手法、析作用、说理解、学以致用。第四题要求“仿照诗中的写法，用一两句话描写一种你听过的声音”，把鉴赏迁移成表达训练，是整份课件里最有价值的一道题。第 17 页板书三栏统摄内容层次、表现手法与主旨情感，底部一句“写音乐而不止于音乐的千古名篇”；第 18 页课堂小结用“读内容—学方法—悟主旨”三卡收口，并给出四个关键词。

第 19 页作业分三层：基础作业（背诵并整理字音、意象、常见手法）、提升作业（任选两句写不少于 120 字赏析）、拓展作业（积累描写声音的名句并与本诗比较），底部统一给出完成要求“书写规范、观点清晰，尽量结合具体诗句作答”。提升作业的 120 字下限比第 1 版的 80 字更高，与本版更重方法归纳的定位相符。

五、对照精品课评审的四个硬指标

六、同一课还有 1 个版本可对比

《李凭箜篌引》共收录 2 版课件，两版是两种不同的教学哲学：第 1 版走“诵读分层 + 逐句深挖”，本页第 2 版走“手法归纳 + 对比阅读”。

第 2 版做了三处明显的加法：第一，新增第 5 页“题解与背景”，先把“引”“李凭”“箜篌”三个词拆开，降低学生的物象隔膜；第二，新增第 12 页“表现手法”四卡并列页与第 15 页《琵琶行》整页对比表，把写法从“散落在各句里的点评”提升为“可迁移的方法清单”；第三，第 16 页第四题要求仿写一种听过的声音，把鉴赏落到表达。相应地，本版砍掉了第 1 版的三页逐句深挖，对“空山凝云颓不流”这类单句不再单独展开。

取舍逻辑很清楚：第 1 版相信“读深一句胜过泛读十句”，第 2 版相信“给一张可迁移的方法地图更重要”。两版并非互斥——如果课时允许，把第 1 版的单句深挖页插进第 2 版的手法页之前作为例证，会是最理想的组合。